20 Taon Ng 'Heat': Tinalakay ni Michael Mann ang Kanyang LA Crime Classic

20 Taon Ng 'Heat': Tinalakay ni Michael Mann ang Kanyang LA Crime Classic

Si Michael Mann ay nasa Toronto ngayong linggo screening Init , ang siyamnapung taon ng krimen na krimen na sa wakas ay inilagay si Al Pacino sa parehong mga eksena kasama si Robert De Niro, sa panahon na si Pacino ay Pacino pa rin at si De Niro ay De Niro pa rin (ang mga tao pa rin mula sa Taxi Driver at Dog Day Hapon , hindi ang mga lalaki mula sa Jack at Jill at Huling Vegas ).



Habang Init ay umiiral sa aking isipan habang ang high-octane, bola-to-the-wall shoot-em-up na ito, maaaring magkakaiba ito sa katotohanan kaysa sa memorya nito, lalo na ang panonood na nagsisimula itong matapos sa 35 mm na pelikula sa isang malaking awditoryum . Ang katotohanan ng Init ito ay isang 170 minutong pelikula na may halos apat na malalaking piraso ng pagkilos. Ito ay hindi bababa sa isang pagmumuni-muni na pag-aaral ng character tulad ng ito ay isang action film. Ang mga eksena ng aksyon ay may paraan ng paglunod sa natitira sa paggunita dahil nagdala sila ng isang intensidad at pagiging makatotohanan na sa palagay ko hindi namin nakita hanggang sa puntong iyon. Si De Niro at Pacino na tumatakbo sa downtown LA na nag-shoot ng mga rifle ng pagsalakay sa kalagitnaan ng araw ay isang imahe na mahirap kalimutan. Init Ang mga sound effects ng baril ay malakas, at marahil ay mas mahalaga sa pagiging totoo ng pelikula sa kabuuan kaysa sa pagbibigay natin sa kanila ng kredito. Init Ang disenyo ng tunog ay may isang Pixies-esque na malakas / malambot na dinamikong buong daan. Sinasalamin nito ang pag-arte ni Pacino.



Tulad ng ipinaliwanag ni Mann, ang shootout scene ay kinunan gamit ang natural na tunog ng putok ng baril na naitala sa set. At walang visual effects. Kahit na ang panimulang pagkakasunud-sunod, kasama ang nakabaluti na kotse, ay tapos na para sa totoong, timbangin ang kotse upang matiyak na babaliktad ito.

Kailangang magkwento ang Choreography, sinabi ni Mann sa madla, sa kanyang flat-voweled, arrr-mabigat na accent sa Chicago. Kung hindi man ay mga kilos lamang na pagkilos.



Init Mga Talagang Inspirasyon sa Tunay na Buhay (At Mga Repercussion)

Kapag kinutya ni Charlie Kaufman ang kanyang pekeng kapatid na si Donald Pag-aangkop , para sa pagsusulat ng isang iskrip na tuklasin ang kuru-kuro na ang pulisya at kriminal ay talagang dalawang aspeto ng iisang tao, dapat kong isipin na kahit papaano ay naiisip niya Init , marahil ang huling pelikula na nagawa ito ng maayos.

Pinag-usapan ni Mann ang karakter ni Pacino na kumakatawan sa ideya ng manhunt bilang isang pagkagumon, na partikular na binabanggit ang linya sa kanyang (pangatlong) asawa: Lahat ako ang hinahabol ko.



Tulad ng nangyari, ang parehong mga character ay inspirasyon ng totoong mga lalaki, De Niro's Neil McCauley batay sa isang lalaki na pinangalanan, nahulaan mo ito, Neil McCauley. Ang totoong McCauley ay isang kriminal na karera mula sa Midwest na pitong taon sa Alcatraz, kung saan nagkaroon siya ng malapit sa walang bahid record ng pag-uugali at nagtrabaho bilang punong elektrisista ng bilangguan bago siya palayain noong 1962. Noong 1963, umupo siya para sa kape kasama si Chuck Adamson, ang pangunahing mga detektib ng krimen na sumusubaybay sa kanya, at may usapan ang dalawa halos kapareho ng nasa pelikula.

Pagkalipas ng isang taon, sinubukan ni McCauley at ng kanyang gang na magnakawan sa isang supermarket, walang kamalayan na sinusubaybayan sila ni Adamson sa buong oras. Habang sinubukan ni McCauley na tumakas na lumakad, binaril at pinatay siya ni Adamson sa harap na damuhan ng isang tao. Nang maglaon ay iniwan ni Adamson ang gawain ng pulisya upang maging isang manunulat, nakikipagkaibigan kay Michael Mann at kalaunan ay nagsusulat para kay Mann Miami Vice . Kinuha si Mann sa kwento ng McCauley-Adamson, lalo na ang ideya na ang dalawang lalaki ay maaaring magkaroon ng gayong paggalang sa isa't isa, ngunit sapat pa ring ma-compartalize na hindi sila mag-atubiling pumatay sa bawat isa.

Si Jon Voight's Nate, ang fencer / fixer ni McCauley ay, ayon kay Mann, batay kay Edward Bunker, isang ex-con at LA underworld figure na sumulat ng memoir na tinawag na Walang Beast So Fierce .

Sa paraang sinabi ito ni Mann, nangangaral si McCauley ng isang katekismo na hindi kalakip, at ang paglabag sa kanyang sariling mga patakaran ay ang paglaon na binabagsak siya. Ang lahat ng mga kaganapan ng pelikula ay may kinalaman sa paraan ng pagtingin ng mga character sa buhay.

Ang bilog na art-imitating-life-imitating-art infinity circle ay nakumpleto noong 1997, sa kasikatan, 44 minutong North Hollywood Shootout, kung saan sinubukan nina Larry Phillips Jr. at Emil Mătăsăreanu na nakawan ang isang Bank of America na armado ng binagong assault rifles at mabibigat na nakasuot ng katawan, malawak na naisip na hindi bababa sa bahagyang inspirasyon ng Init . Imposibleng makita ang pulisya na nagtatakip sa likod ng mga balon ng gulong ng mga kotse at mga magnanakaw sa bangko na naglalagay ng apoy ng pagsugpo mula sa mga de-koryenteng rifle sa pamamagitan ng mga salamin nang hindi nauugnay ang dalawa. Ang insidente ay humantong sa isang debate tungkol sa pulisya na nangangailangan ng mas maraming firepower, at marahil ay isang pangunahing kadahilanan para sa militarisasyon ng mga kagawaran ng pulisya na nakikipag-usap pa rin tayo ngayon.

Gumawa sila ng isang pagkakamali, ang pag-atake sa pulisya sa halip na pagtakas sa pulisya. Ang buong punto ay upang kunan ang iyong paraan palabas. Aalis ka na raw dahil mabilis na makaipon ang mga assets ng pulisya, mas matagal ka manatili. Inaatake mo ang pulisya upang kunan ng palabas ngunit ang punto ay upang makalabas. Nakatayo lang sila. [Mann, sa Deadline ]

Nakuha niya ang isang… MALAKING ASS! At nakuha mo ang iyong ... ulo LAHAT NG PARAAN ITO.

Pag-arte ni Al Pacino Init ay isang pagganap para sa mga edad, at sa pamamagitan nito ay hindi ko nangangahulugang ito ay a mabuti pagganap, kahit na ito ay isang nakakaakit, isang hindi malilimutang isa. Marahil ito ang marka ng mataas na tubig ni Pacino sa kanyang pinaka-Pacino, isang dapat bantayan para sa sinumang nagpapasikat sa isang impression sa Al Pacino. Ang lahat ng mga Pacic tics ay naroroon. Ang malapad na mga mata, ang labis na paggalaw ng kamay, ang paraan ng pagkakaugnay niya sa mga tao sa makintab, mapang-asang mga aside na may isang mausisa na drawl na kanluranin, upang patalsikin lamang sila sa kanilang mga upuan gamit ang UNPRECIPITATED SCAH-REAMING!

Naroroon sa buong paligid ang nakakabingi na pagsabog ni Pacino Init , hindi lamang sa eksena ng DAKILANG ASS, at kadalasan (ngunit hindi palaging) kapag nakasandal si Hanna sa isang impormante. Bahagi ng kadahilanang gumana ito ay, habang hindi pa nasasabi, si Hanna ay naglalagay ng isang uri ng pagganap para sa mga kriminal, na gumagamit ng isang uri ng pagkabigla at pagkamangha sa stagecraft upang bully at takutin sila upang makuha ang nais niya. Kung kaya't nilalaro ito ni Pacino ay ang dobleng pagganap na ito, perpekto para sa isa sa lahat ng oras ng mga malalaking chewer ng eksena sa pag-arte.

Tumatawag si Michael Mann Sumabog ang teatro sa kalye ni Pacino .

Kapag sinabi ni Torena na wala ang aking kapatid, at si Hanna ay sumabog sa kanta at sinabing, 'huwag sayangin ang oras ng aking motherfu * king,' iyan ang lahat ng teatro sa kalye. Iyon lang ang makumbinsi ang iyong impormante na hindi niya mahuhulaan ang iyong pag-uugali, at dahil hindi ka mahuhulaan, ikaw ay mapanganib at mas mabuti siyang makaharap. Ito ay sinadya upang makagambala at magulo ang impormasyon. Lahat sa isang layunin. Kaya si Hanna, umaarte.

Nagsulat na ako tungkol sa Great Ass Scene dati, isang bagay sa aking kinahuhumalingan, hindi lamang para sa pagsigaw ni Pacino, ngunit para sa hindi kapani-paniwalang mukha ng reaksyon ni Hank Azaria.

Ganap na nabura si Pacino, halos mahulog si Azaria sa kanyang upuan sa takot.

Habang pinapanood ko Init , Sa palagay ko nalaman ko ang pagganap ni Pacino ng Vincent Hanna (hanggang sa anumang pagganap ay maaaring malaman, siyempre). Siya si Tommy Lee Jones sa Ang Patakas - ang mabagsik ngunit may malay-sariling pagganap na drawl (Nais kong isang mahirap na target na paghahanap sa bawat gasolinahan, paninirahan, bodega, farmhouse, henhouse, outhouse at doghouse ...) na may higit sa isang maliit na Foghorn Leghorn dito - ngunit gumon sa cocaine. Ipapaliwanag nito ang pawis ni Hanna, ang kanyang pagsabog sa mata, ang kanyang patuloy na paghimok sa pagitan ng pagkaawa sa sarili at paniniwala sa pambihira. Hindi ako karaniwang isa para sa mga teoryang tagahanga, ngunit Init mas mabuti pa kung naiisip mo si Vincent Hanna na gumagawa ng mga linya sa pagitan ng mga tanawin na nakikita natin.

Hoy, Naaalala Mo Noong 1990?

Init ay, natural, puno ng maliit na sagisag siyamnaput siyam na sandali at anachronism. Ang isang elemento na hindi ko naalala ay si Natalie Portman bilang anak na babae ni Hanna. Ano ang tungkol kay Natalie Portman na nakakuha ng kanyang typecast bilang batang babae na may ama *? Kung mayroong isang elemento ng Init na maaaring hindi ito kailangan, ito ang sinubukan na eksena ng pagpapakamatay ni Natalie Portman. Sa katunayan, hindi namin talaga nalaman kung siya ay buhay o namatay. Hinatid siya ni Hanna ng walang malay sa emergency room, kung saan sinabi ng trauma nurse na malabo ang kanyang pulso. Pagkatapos ay umalis na siya, hindi na makikita muli. Kaya huwag mag-atubiling gamitin Ano ang nangyari kay Natalie Portman? bilang iyong batayan para sa Init Teoryang Tagahanga # 2.

Para sa kung ano ang sulit, nang tanungin kung may gagawin siyang kakaiba, binanggit ni Mann ang tanawin kasama si Ralph. Iyon ang eksena kung saan umuwi si Pacino upang makahanap ng isang lalaki na nagngangalang Ralph sa kanyang bahay, na malamang ay binugbog lamang ang asawa ni Pacino (ginampanan ni Diane Venora sa isang itim na bob na may mga bangs na isang patay na ringer para kay Uma Thurman's sa Fiksi ng Pulp ). Oh bata, sabi ni Ralph, nang makita niya ang baril sa balakang ni Pacino.

Pinaupo ni Hanna si Ralph doon habang kasama niya ito kasama ang kanyang asawa. Sinabi niya kay Ralph na malaya siyang lumapit sa bahay, dahil kay Justine pa rin. Ngunit ang TV? Akin iyon, sa puntong iyon ay hinawi ni Pacino ang 13-pulgada (o doon) na TV na nakaupo sa counter ng kusina sa labas ng dingding at dinala ito sa kotse, kung saan siya ay magmaneho kasama nito sa upuang pampasahero para sa natitirang bahagi. ng araw Nararamdaman ko lamang na napaka-burlesque sa akin, sabi ni Mann tungkol sa eksena.

Sa personal, gusto ko ang eksenang Ralph. Lalo na ang linya ni Justine, maaaring batuhin ako sa damuhan at Prozac, ngunit… naglakad ka sa aming buhay na patay. At ngayon kailangan kong ipakumbaba ang sarili ko kay Ralph upang makasama ka lang. Lahat kasama si Ralph nakaupo lang doon.

Kahit na wala itong kinalaman sa natitirang pelikula, sulit ang eksena para lamang sa hitsura ng mukha ni Ralph (ginampanan ni Xander Berkeley). Sa palagay ko ang bawat tao ay naging Ralph sa ilang mga punto.

Iba pang mga castmembers na maaaring hindi mo matandaan: Tone Loc, bilang isang impormante. Si Henry Rollins, bilang malaswang bodyguard ni William Fichtner. Tom Noonan (ang boses ng lahat sa Anomaly ) bilang paralisadong computer whiz na siyang utak ng huling puntos ni McCauley. Jeremy Piven bilang isang doktor na nagtatakip kay Val Kilmer. Sa palagay ko mayroong isang panuntunan na dapat na si Jeremy Piven ay dapat na nasa bawat pelikula noong siyamnaput siyam. Ginampanan ni Danny Trejo si Danny Trejo, at si Tom Sizemore ay mayroong parehong uniporme at masikip na hiwa ni Cesar na binato ni George Clooney Mula sa Dusk Till Dawn .

Lalaki na isang cool na gupit. Pinapaalala sa akin ang pagsayaw sa ska.

Pangwakas na Saloobin

Kapag naiisip ko si Michael Mann, naiisip ko ang paggawa ng pelikulang pop-action na meat-and-patatas. May katuturan na siya ay isang lalaki sa Chicago. Sa ilang mga paraan, si Mann ay si Tony Scott ng taong nag-iisip. Init ay may mga yumabong, ang mga masayang pag-ugnay (karamihan ay sa paraan ng Pacino), mga elemento ng panahon at mga taktika ni Michael Mann (mga synth pop love scene, oh lord), ngunit higit sa anuman, tila ito ay isang kwento sa kanyang sarili, kinunan sa paraang palagi mong iniisip ang nangyayari sa eksena, hindi sa labas nito. Bilang Sabi ni Mann , hindi ito nagmula sa ibang sinehan, batay ito sa pagsasaliksik.

Nang tanungin ng isang miyembro ng madla kung ang pangwakas na eksena na itinakda sa paliparan ay naging inspirasyon pa rin ng Hilaga Ng Hilagang Kanluran , Ang sagot ni Mann ay isang simpleng hindi.

Ang isang pelikulang aksyon na kaya ekstrang at un-sanggunian ay isang bagay na pambihira sa kalagitnaan ng siyamnapung taon na ngayon. Iyon, sa akin, ang pamana ng Init . Ang isang pelikula na ginawa sa pamamagitan ng pag-iisip nang husto tungkol sa kung sino ang mga tauhan at kung ano ang dapat nilang gawin, na kunan ng prangka sa isang paraan hangga't maaari. Tulad ng shootout sa bayan, ang pagkakasunud-sunod ng paliparan ay talagang kinunan malapit sa paliparan, na may mga eroplano na sumisigaw sa itaas, at nagtapos ito gamit ang karamihan ng audio na naitala sa set. Ang mga tunog ay dumidikit sa iyo. Tulad ng sinabi ni Michael Mann tungkol sa pagkakasunud-sunod, mayroong sasabihin para sa paggawa nito nang totoo.

Nanalo si Mancini ay isang manunulat at komedyante na naninirahan sa San Francisco. Nagtapos ng non-fiction MFA program ng Columbia, ang kanyang gawa ay lumitaw sa FilmDrunk, ang network ng UPROXX, ang Portland Mercury, ang East Bay Express, at sa buong ref ng kanyang ina. Tagahanga Ang FilmDrunk ay nasa Facebook , hanapin ang pinakabagong mga pagsusuri sa pelikula dito.