Ang 20 pinakamahusay na mga album ng 2020

Ang 20 pinakamahusay na mga album ng 2020

Hindi ito sinasabi, ngunit ang 2020 ay isang kakaibang taon para sa musika. Kakaiba para sa mga tagahanga, na nangangailangan ng musika upang kumilos bilang isang pamamahinga mula sa mga kaganapan sa labas ng kanilang kontrol. Kakaiba para sa mga artista, na nakakita ng mga iskedyul ng paglabas na na-upend ng pandemya at paglibot sa mga stream ng kita na natuyo nang magdamag. Ngunit pagkakataon din para sa mga nasa mga pamayanan ng musika na magsimulang mag-isip ng kahalili, mas napapanatiling mga modelo upang suportahan ang bagong musika sa hinaharap; isang pagkakataon para sa mga eksena at industriya na harapin kung gumagawa sila ng sapat upang matugunan ang hindi pagkakapantay-pantay ng lahi; at isang oras upang muling suriin kung ano ito kahit na gusto natin ng bagong musika. Nang walang mga club o venue na mapupuntahan, at isang kasaganaan ng libreng oras sa aming mga kamay, ito rin ay isang magandang taon na lumubog sa album bilang isang karanasan sa pakikinig sa harap. Narito ang nangungunang 20 mga album ni Dazed ng 2020.



dalawampu SALEM, UNA SA LANGIT

Sa buwan, ang dalawang tala ng SALEM ay nag-bookend ng isang dekada na pinangungunahan ng mga imposibleng fringe; ang dilim sa gilid ng bayan. Ang mga Virus, Brexits, Pepes, Terfs, katakut-takot na mga payaso, at mga mapagmataas na lalaki - 2010-2020 ay isang hubad na tanghalian ng hindi inaasahang panginginig sa takot. Tulad ng pagpapadala ng DJ Screw ng kanyang hip hop sa swamp upang tuklasin ang kanyang mga pagkagumon, Mga Apoy sa Langit ay pinabagal ang SALEM, ang tunog ng isang banda na nagpapaikut-ikot sa kailaliman. Nawala na ang pag-cran, detuned symphonies at ang napakarilag na mangkukulam na bahay - sa mga pambukas na Capulets, ang vocalist na si Jack Donoghue ay kumakanta tulad ng pagbaril sa kanya ng isang elephant tranquiliser. Ang mga synth ni John Holland sa Starfall ay tunog na pantay, bago ang paputok: isang kadakilaan (o isang exorcism), sa anyong korido. Ang pagtatapos ng isang tila walang katapusang kabanata, at ang posibilidad ng pagbabago. (Jack Mills)

19. HINDI KILALA T, Bumangon sa Itaas ng poot

Ang Homerton B ay ang awit ng 2018. Ang drill anthem ay sumabog sa loob ng mga araw ng paglabas nito at pinangungunahan ang mga kalye, yugto sa Carnival at mga stereo ng kotse - isang nasa lahat ng lugar na track na tila nagmamarka ng isang sandali nang lumipat ang drill sa dancefloor. Ang pagsunod dito ay naging mas mahirap nang ang Unknown T ay ipinadala sa bilangguan, na sinisingil ng pagpatay, ngunit kahit na mula sa likod ng mga rehas, ang kanyang epekto ay umalingawngaw sa eksena ng UK, kasama ang isang rapper ng komedya na tinatawag na Unknown P na umusbong, Homerton B na patuloy na nag-iimpake ng milyun-milyong mga pagtingin sa YouTube, at mga tagahanga na nagluluksa sa kanyang pagkawala. Kasunod na pinawalang sala, ang rapper ay pinakawalan noong Pebrero 2020, nagsimula ng isang sayaw na tinawag na T-bop sa Twitter, at pinakawalan ang kanyang mabangis na debut sa mixtape Tumaas sa Itaas na Poot . Niyakap niya ang kadiliman ng drill kay Deh Deh, sinangguni ang kanyang karanasan sa bilangguan sa Fresh Home, at nanawagan sa mga regular na katuwang na KO at V9 para sa pumutok na quasi-medieval rap tune na AVEN9ERS. Siya ay isang hindi kapani-paniwalang bihasang bokalista, na may tainga para sa himig na nagmamarka sa kanya mula sa kanyang mga kapantay. Tumaas sa Itaas na Poot ay isang matagumpay na pagdating, pati na rin isang pagbabalik. (Thomas Gorton)

18. KAMIXLO, TAKOT

Bumalik noong Oktubre, ang mambubuno ng heavyweight na si Kenta nag-tweet sa kanyang mga tagasunod na 200K na si Kamixlo ay na-sample ang kanyang entrance music sa kanyang debut album, Peklat . Ito ay isang pabilog na sandali para sa Kamixlo, na ang dating kolektibong Bala Club ay ipinangalan sa koponan ng pakikipagbuno ni Kenta, Bullet Club. Mapusok at nagpapatibay, ang musika ng prodyuser ng British-Chilean ay napunta tulad ng isang lumilipad na linya ng damit sa mukha, ngunit Peklat detalye ng sakit at pagkawala ng emosyon na naranasan niya sa isang madilim na kabanata sa kanyang buhay. Ang Pinakamalamig na Kamusta (Live Mula sa Russian Spiral) ay isang ouroboros ng tunog, bumabagsak ng drone at distortadong mga sample ng tinig na naka-loop na tulad ng isang umiinog na pinto na hindi titigil sa pag-ikot. Ang Demonic Y, isang pakikipagtulungan sa prodyuser sa London na si Felix Lee, ay mabagal ngunit masigla, at chugs na may mechanical ningning. At ang maliwanag at malambing na kosmische-reggaeton ng Azucar, na ginawa kasama ang tagagawa ng cloud-rap na Suweko na Woesum, ay nagpapalapit sa isang atmospera. Tulad ng namesake nito - Peklat isinasalin sa 'peklat' sa Espanyol - ang album ay nag-iiwan ng marka. (Gunseli Yalcinkaya)



17. KASUNDUAN NI MOSES, Graei

Habang debut ni Moises Sumney sa 2017, Aromanticism , ay isang higit na matalik na relasyon, ang follow-up nito, Greece , ay higit na malaki sa tunog at sukat. Mayroong isang mas malawak na pagkakaiba-iba ng mga kalagayan, tunog at damdamin, hindi banggitin ang isang mas malaking tagapagsama: pagsusulat ng mga kredito mula kay James Blake, produksyon mula sa Oneohtrix Point Never Never na si Daniel Lopatin, basslines mula sa Thundercat, sax mula sa UK jazz star na Shabaka Hutchings, pagsasaayos ng sungay mula sa avant-pop group na Adult Jazz, at marami pa. Gayunpaman, si Sumney at ang kanyang tinig ang nasa gitna ng rekord. Pinipilit ang karapatang maging maramihang (isang sentiment na tininigan hindi direkta ni Sumney, ngunit sinalita ng may-akda na si Taiye Selasi din din at at at), ang manunulat ng kanta ay minsan ay isang malayong kalaban, ngunit ang pader na inilalagay niya sa pagitan niya at ng tagapakinig ay hindi malalabag, na may sandali ng dakilang kagandahang dumaan. (Selim Bulut)

16. GRIMES, MISS ANTHROPOCENE

Sa mahigpit na pagkakahawak ng sangkatauhan sa planeta na mas naging walang katiyakan sa pamamagitan ng paparating na sakuna sa klima, ang ikalimang album ni Grimes Miss Anthropocene gumagawa ng mga numero ng anthropomorphic ng mga bagay na nagbabanta sa aming pagkalipol. Kaya Malakas na Nahulog Ako Sa Pamamagitan ng Daigdig ay isang malas ngunit pinapasok ang symphony tungkol sa mga dynamics at kontrol sa relasyon. Ang karahasan, ang kanyang pinakamahalagang pagganap sa talaan, ay humihimok sa labis na paggamot ng sangkatauhan sa Earth at mga mapagkukunan nito: Pinakain mo ang pananakit sa akin, kumakanta siya, ang kasamang video na ito ay isang panawagan para sa anarkiya na may sunud-sunod na pakikipaglaban sa tabak, mga facemasks at isang breakdown ng sayaw na naka-frame tulad ng isang tableau mula sa isang Greek trahedya - isang kabuuang pakete ng pagtatapos ng oras. Sa kabuuan, ito ay isang nakapagpapalumbay na salaysay, ngunit si Boucher ay nasisigurado sa kapahamakan na kanyang idinulot. (Anna Cafolla)

labinlimang BLACKPINK, ANG ALBUM

Mahirap paniwalaan na ito lamang ang debut album ng BLACKPINK. Sa isang svelte walong mga track haba, ANG ALBUM nagbibigay lamang ng 24 minuto ng musika, ngunit sapat na ito upang itaguyod ang posisyon ng lahat ng nagwagi sa K-pop group bilang mga masters ng perpektong komposisyon ng pop. Habang ang BTS ay naging mapanglaw at pang-akademiko, ang mga batang babae ng BLACKPINK ay dumoble sa sass, na-rate ng mga seksing oras ng PG, at mga kawit na nagpapatuloy ng maraming araw. Mula sa pagbubukas nito ng mga string ng pagtaas ng imperyo hanggang sa biglaang pagtatapos nito, ANG ALBUM pinapalo ka ng top-tier pop, na tinataguyod ang lahat mula sa nakasasakit na mga beats ng EDM hanggang sa paikot-ikot na mga tunog at ritmo ng cross-Continental na inspirasyon ng pag-ibig ng Bollywood. Nakuha mo ang impression na ang bawat segundo ng tunog ay pinaghirapan, ininhinyero nang eksakto upang makuha ang pinaka-earworm para sa iyong pera. Kahit na parang mga random na meme-gleaned na linya tulad ng Tumingin sa langit, ito ay isang ibon, ito ay isang eroplano ay binigyan ng isang verve na gumagawa ng mga ito eminently sigaw. Kung wala ng iba, ANG ALBUM ay kapansin-pansin para sa pinakamalaking hamon ni Cardi B hanggang ngayon: pagsulat ng isang ganap na malinis na talata para sa isang kanta na tumutukoy sa kasarian bilang a malaking yakap buong gabi . (Kate Solomon)



14 SA. G. COOK, APPLE

Kapag ang elektronikong tagagawa at tagapagtatag ng PC Music na si A. G. Cook ay naglabas ng kanyang debut album, 7G , noong Agosto, nakakagulat na makita ang anyo nito ng isang 49 na track, pitong-disc na marapon ng mga sketch at eksperimento. Pero 7G naging isang pauna sa kanyang 'pangalawang' debut album, Apple , na inilabas isang buwan pa lamang, kung saan naayos ang mga ideyang ito sa isang mas maikli at lubos na pinakintab na gawain. Ang Opener Oh Yeah ay isang mapait na awit ng pag-ibig na nagpapakita ng pagkawala at pagtanggap ( Alam ko na tapos na ) sa isang pagtaas ng pakete ng pop; tulad ng madalas na nangyayari sa gawa ng musikero, ang track ay naaanod sa mga surreal atmospherics sa mga huling yugto nito, na pinapayagan ang teknikal na galing ni Cook bilang isang prodyuser na lumiwanag. Ang iba pang mga highlight ng album ay nagsasama ng isang takip ng Oneohtrix Point Never’s Animals, kumukuha ng form dito bilang isang kumikislap na mash ng mga metallic synthesiser at nanginginig na mga robotic vocal, at isang tampok mula sa prodyuser Ö sa pantay na hindi kinaugalian at glitchy Jumper. Habang ang makintab na ibabaw nito ay maaaring maging mahirap na tumagos sa una, Apple ay isang lubos na orihinal na gawa na may kagat. (Patrick Benjamin)

13. RICO NASTY, NACTMARE VACATION

Sa isang madilim at mabagbag na gabi / hindi ako naghahalo, asong babae, maliwanag ako, idineklara ni Rico Nasty sa pambungad na track ng kanyang debut album Bakasyon sa bangungot . Ang rapper ng Maryland ay kilala sa kanyang natatanging istilo ng 'sugar trap' - isang halo ng raspy, crushing vocals at grungy hooks na may mas malambot, computerized beats. Sa Bakasyon sa bangungot , Pinapalawak ni Rico ang kanyang tunog na may mataas na boltahe kasama ang genre-hopping futurism ng 100 gecs 'na si Dylan Brady, na gumawa ng mga hyperpop-infuse na track na OHFR? at iPhone, habang papangit ng mga riff ng gitara sa kabutihang loob ng dowa ng New York na Kumuha ng isang Daytrip na nagpapalakas sa matitigas na boses ng rapper. Karamihan sa album ay isang pag-alis mula sa primal scream therapy ng mga nakaraang hit tulad ng Smack a Bitch and Rage. Ang Don't Like Me, isang pakikipagtulungan kasama sina Don Toliver at Gucci Mane, ay nakakakita ng pagbalik sa mas malambot na panig ng rapper kasama ang kanyang alter-ego na Tacobella, habang sina Pussy Poppin at Back and Forth ay mga senswal na bop tungkol sa sex. Gayunpaman, bumalik siya sa mga lumang trick sa Let It Out, tulad ng sinabi niya, Kung nais mong magalit, pakawalan ito bago palabasin ang isang sigaw na nakakagulo sa dugo. Ito ay isang pagsakay sa rollercoaster ng emosyon na perpektong nakukuha ang bangungot ng 2020. (Gunseli Yalcinkaya)

12. LOUS AT ANG YAKUZA, UP

Ang pagkakaroon ng pagbuo ng isang star-studded international fanbase, na na-modelo para sa mga gusto nina Louis Vuitton at Chloe, at naglabas ng isa sa mga pinaka-nakagaganyak na debut album ng taon sa Pataas , Ang artist na nakabase sa Brussels na si Lous at ang Yakuza ay naging isang puwersa upang masilayan noong 2020. Ang paghahalo ng kanyang mga ugat na Congolese at Rwandan sa musikang British at Amerikano na pinalaki niya, ang musika ni Lous sa record na mga genre ng genphs at impluwensya (bitag, R & B, pop , hip hop at lahat ng nasa pagitan) kasama ang kanyang sariling natatanging halo ng rap at kanta, na sinusundan ng produksyon mula sa Rosalía na katuwang na si El Guincho. At para sa mga francophone sa amin, ang paksa ng Pataas ay malinaw at iba-iba bilang sonik na tanawin na naka-embed dito. Sa katunayan, ang dalawa ay madalas na umunlad sa direktang kaibahan, habang si Lous ay kumakanta nang matamis habang tinatanggal ang mga konsepto ng Blackness (Solo), pag-iisa (Dilemme) at pagkakanulo (Messes basses). (Natty Kasambala)

11. BEABADOOBEE, FAKE IT FLOWERS

Mula sa simula, ang beabadoobee ay nagkaroon ng talento sa pagsulat ng mga kanta na sabay na malalim na personal ngunit unibersal sa kanilang taginting. Ang unang kantang naisulat niya, Kape (ngayon narinig sa milyun-milyong whipped coffee TikToks na ginawa sa lockdown), ay hindi lamang tungkol sa paggawa ng ang kape, ngunit ang kilos ng pag-aaral ng tiyak na paraan upang gawin ito para sa isang tao na nagsasabi ng totoong kwento ng kung paano mo sila mahalin. Makalipas ang tatlong taon, ang kanyang debut album Pekeng Ito Mga Bulaklak malaki ba ang sentiment na ito, isang makata na malinaw na pagsasalita na koleksyon ng mga kanta na tumutugtog tulad ng talaarawan ng isang dalagitang dalagita - marahil dahil iyan ang mga ito. Tulad ng mang-aawit ng mang-aawit, na nag-20 na ngayong taon, sinabi sa mga tagahanga sa kanyang workshop na Dazed 100, isinulat niya ang lahat, gamit ang mga journal upang maproseso ang kanyang emosyon at ipaalam ang kanyang pagsusulat ng kanta. Ang resulta ay isang kumplikado, layered pananaw sa maraming mga moods na kasama ng karaniwang lumalaking sakit, mula sa akusado Wala ka talagang pakialam pinipigilan ang Pag-aalaga sa Disney-scale daydreams na kasama ng unang pag-ibig kay Horen Sarrison. Medyo matagal na simula nang pag-usapan ko ito, Kumakanta si Bea sa mga pambungad na linya sa album, hinihila ka papasok sa kanyang silid upang sumigaw (Charlie Brown), sumayaw (Sama-sama), tumawa (Yoshimi, Forest, Magdalene) at umiyak (Emo Song / Sorry) kasama siya. Na-synthesize sa pamamagitan ng nostalhic nods sa 90s na mga pelikula at bayani ng musika na ginawa sa kanya, nasabi ng beabadoobee ang kanyang tinedyer na may nakakagulat na pag-asa sa pag-asa - at nagsisimula pa lamang siya. (Vanessa Hsieh)

10. CHARLI XCX, PAANO AKING NARARAMDAMAN NGAYON

Sa totoong buhay, kaya ba tayo ng club? ang pinakamahirap na nagtatrabaho sa pop star sa mundo ay nagtanong sa kanyang lockdown album kung ano ang nararamdaman ko ngayon . Medyo magtatagal bago natin malaman, ngunit ang pagpatay sa pambukas ng album na Pink Diamond ay talagang kinatakutan ko kaming lahat kapag sa wakas ay napakawalan tayo sa mga club sa mundo. Ang natitirang album, na nilikha sa loob ng ilang linggo sa mga unang araw ng pandemya, ay natagpuan siya sa isang mas sumasalamin na kalagayan. Hindi kilala para sa kanyang kakayahang tumigil at kumuha ng stock, binibigyan ng workaholic na Charli ang kanyang puwang upang tumingin sa loob, isinalin ang mga maiisip na saloobin sa paikot-ikot, paikot na himig na may pakiramdam na hindi nakakagulat na nakahiga gising na hindi maaring patayin ang iyong utak sa 4:00. Kung saan ang mga nakaraang paglabas ni Charli ay siksik na may mga tampok, Paano ako Pakiramdam Ngayon ipinagpapalit ang sumusuporta sa cast para sa mga pakikipagtulungan sa mga tagahanga, na hiniling na pakainin muli ang trabaho ni Charli isang serye ng mga pag-chat sa Pag-zoom sa panahon ng paggawa ng talaan. Para sa isang album na Charli inilarawan bilang Pop2 Galit na galit emo kapatid na babae, Paano ako Pakiramdam Ngayon tiyak na pinapanatili ang mga press-all-the-button na soundcapes at madaling gawin ang paggawa ng PC Music, ngunit hinabi niya ang paranoia ng oras sa isang bagay na hindi malinaw na papalapit sa optimismo. (Kate Solomon)

9. EARTHEATER, PHOENIX: ANG MGA FLAMES AY NAPAPASOK SA AKING KULIT

Ang pinaka-elemental na mga kwento ay karaniwang ang pinaka-nakakaakit, at ang puwersa ng Phoenix: Ang Flames Ay Dew Sa Aking Balat , tulad ng sinaunang namesake nito, ay nagmumula sa pagiging simple nito. Paggalugad ng mga tema ng pagpapanibago at muling pagsilang, ang pang-apat na album na Eartheater ni Alexandra Drewchin ay pinagsasama ang mga elemento ng psychedelic folk, pang-eksperimentong ingay, cloud rap, at techno na may mga hubad na pabalik ngunit nakakaganyak na mga lyrics. Ang kahulugan ay hindi pa nakakaisip , anunsyo niya sa Below the Clavicle, ang kanyang tinig ay matalas na parang splintered glass, nasa ilalim pa rin ito. Sa Volcano, siya ay lumubog sa kanyang mas mababang rehistro, tulad ng ipinahayag niya: Nahuhumaling ako sa butil ng asin / naayos ako sa isang butil ng buhangin , habang ang Mercurial Nerve ay isang disjointed tune na pinatitibay ng mga tinadtad na pag-aayos ng choral. Phoenix: Ang Flames Ay Dew Sa Aking Balat ay isang introverted na karagdagan sa sonikong uniberso ni Drewchin, ngunit nasusunog ito ng pareho. (Gunseli Yalcinkaya)

8. DUA LIPA, FUTURE NOSTALGIA

Kadalasan ang aking lasa ng musika ay nakasalalay sa direksyon ng eardrum-shattering reverb, tinnitus-inducing na puting ingay at kakatwa, kumikinang na tunog. Ngunit sa 2020 na, tulad ng maraming mga bagay, nagbago. Sa labas ng bintana ay nagpunta kahit ano kahit na mahinahon aurally hamon, at sa lugar nito ay dumating dalisay, walang bulok pop. Habang tumatakbo ang mundo at ang aking mga antas ng pagkabalisa ay tumama sa taas na hindi pa nakakarating, tumagal ako ng kalapati pabalik sa kaligtasan ng mga hit ng basurahan na tsart ng aking kalagitnaan ng 00 na tinedyer, bago lumibot ang Marso at sa Dua Lipa Hinaharap na Nostalgia lumitaw tulad ng isang kumikinang na beacon sa abot-tanaw. Mula sa walang tigil na adrenaline rush ng Physical at shimmering pseudo-ballad na Cool hanggang sa malinis na hiwa ng disco na inaalok ng Hallucinate, ang makintab na pop at transendenteng bahay ng album na nakaayos ng mga lakad na inatasan ng gobyerno at mga session ng pagpapaputi, na nakikita ako sa mga unang araw ng lockdown at sa tag-araw, kapag ang mga paghihigpit na itinaas at mahabang rosé-fueled araw ng parke kasama ang mga kaibigan ay malabo sa mga gabi. Nakakahiya lamang na ang isang dancefloor ay hindi naisip doon sa kung saan. (Emma Elizabeth Davidson)

7. FIONA APPLE, HANAPIN ANG BOLT CUTTERS

Sa ikaapat na track ng phenomenal ikalimang album ng Fiona Apple, Kunin ang mga Bolt Cutter , kumakanta ang musikero, Sipa ako sa ilalim ng talahanayan lahat ng gusto mo, hindi ako tatahimik. Ito ay isang linya na sumasagisag sa paglaban na gumagalaw sa 13 mga track ng record - na binubuo ng higit sa isang dekada at makarating sa eksaktong tamang sandali sa oras. Ang album ng Apple ay para sa marami ang soundtrack sa spring lockdown, na nagpapakita ng katatagan na kailangan nating ipakita lahat. Ang paglikha nito ay sumasalamin din sa estado ng bahay ng mga tao, na may mga tunog ng album na literal na nabuo gamit ang mga bagay sa sambahayan, pati na rin ang mga mapagmahal na butas at pag-upak ng mga alagang hayop ng Apple, lahat ay itinatag sa pamamagitan ng sesyon ng jam sa tahanan ng mang-aawit sa California. Pinagsasama ang magulong percussion, sing-speak vocals, hindi sinasadyang ad-libs ( Ay, magkantot, tae ), at - syempre - ang kulog na piano at hilaw na lyricism ay kilala ang Apple, Kunin ang mga Bolt Cutter ay isang rebolusyonaryong tala ng pagtuklas sa sarili. (Brit Dawson)

6. CHLOE X HALLE, UNGODLY HOUR

Isang sopistikadong follow-up sa kanilang 2018 debut Ayos na ang Mga Bata , Ang pangalawang album ni Chloe x Halle ay pinakamahusay na inilarawan ni Beyoncé (na ang kumpanya ng pamamahala na si Parkwood ang naglabas nito), na simpleng tinawag itong walang kamali-mali. Pag-shower ng iyong tainga gamit ang makalangit na mga pagsasama-sama mula sa unang track, ang album ay dumulas sa pamamagitan ng makinis na R & B beats na magdadala sa iyo sa isang paglalakbay mula sa club diretso sa boudoir. Ang pag-abot sa rurok nito sa mga solong gawin Ito at ang pamagat ng track, ang album ay malayo mula sa mga teen star na maaaring kilala mo. Ngayon mga may edad na kababaihan, pinalawak nila ang kanilang makulay na uniberso upang isama ang mga makapangyarihang ballad at bop tungkol sa pagtanggap ng mga hindi hinihiling na mga litrato ng dick. (Dominic Cadogan)

5. SEGA WINERY, Tagapagligtas

Nagpakawala si Sega Bodega tagapagligtas sa Araw ng mga Puso 2020, na kinukuha ang embryonic at bukas ang puso, mapait na ambivalent at self-effacing sandali ng pag-ibig. Kung saan ang 2018's pagmamalasakit sa sarili Siningil ang EP bilang isang larawan ng isang artista na may malikhaing pagkilos ng bagay, tagapagligtas ay isang paghuhukay ng panloob na kaguluhan ng artista, na nakakapanabik sa mga likot at likot nito. Mayroong mga nakasasakit na club beats, R & B crescendos at pang-industriya na clanging na natutunaw nang tuluy-tuloy sa kalat-kalat na piano, ngunit tagapagligtas din ang mga sentro ng mga tinig ni Bodega sa kauna-unahang pagkakataon, na lumalawak at nag-glitch sa kanila sa kanilang sukdulan. Pansamantala, ang mga liriko ay nasa kanilang pinaka masarap na malinaw na pagsasalita at makapangyarihang, naglalantad ng mga maling pagkakamali, neuroses, pag-aalinlangan sa sarili at pakikibaka na may kahinahunan at kalusugang pangkaisipan. Umiinom ako hanggang sa tiyak na lumula ang aking atay , Sumisisi si Bodega sa Masochism, na tumatakbo mula sa mga punk-rock riff hanggang sa malambot, bassy pads. Huwag magdamdam na iniiwan ako . Sa Kuvasz sa Snow kumakanta siya, Ang masking ang alam natin / Itinatago namin sa simpleng paningin tulad ng Kuvasz sa niyebe , na umaabot sa isang mala-ulirat, arena-tour na mataas. Pinagsasama ang walang tigil na katapatan ng 00s emo sa naka-bold, nakaharap sa hinaharap na pop, tagapagligtas ay para sa pagsakay sa pinakamadilim na mga sandali ng simulation at umuusbong na malabo ang mata, ngunit mabangis na buhay, sa kabilang panig. (Anna Cafolla)

4. LADY GAGA, CHROMATICA

Katulad ng kanyang mga kasamahan sa pop (tingnan ang: Dua Lipa, Jessie Ware, Kylie Minogue), antidote ni Lady Gaga hanggang 2020 ay upang magsayaw kami. Ito ay isang pagbabalik sa kung ano ang pinakamahusay na ginagawa ni Gaga, pagkatapos ng isang maikling pagbabago ng direksyon sa mga tunog ng bansa na nakadikit sa paa ng 2016's Joanne. Habang kumakanta siya sa atmospheric Free Woman: Ito ang aking dancefloor / ipinaglaban ko . Nagba-bounce sa pamamagitan ng bahay, disco, synth-pop, EDM at kahit isang nakakagulat na drum'n'bass segue (sa huling 30 segundo ng isang track kasama si Elton John, hindi mas mababa), halos homophobic na Chromatica nakarating sa isang taon kung saan ang mga club ng gay ay halos sarado. Tuwing babalik ang buhay sa 'normal', walang pag-aalinlangan na bibigyan tayo ng mga DJ na bumalik sa dancefloor kasama ang alinman sa mga track ng album (hindi kasama ang 1000 Doves, ang tanging laktawan - paumanhin!) Lalo na para sa mga highlight tulad ng techno-funky 911 at ang nakakahawang euphoria ng Ariana Grande collab Rain on Me. (Dominic Cadogan)

3. ARCA, SIKAYAN KO

Sinabi na ni Arca habang gumagawa KiCk i , nais niyang ibigay ang puwang para sa bawat panig ng kanyang sarili upang maipahayag, at upang payagan ang isang kusang pagbabago sa pagitan ng bawat isa. Ito ay malinaw sa pabagu-bago ng mga saklaw ng boses na tumatakbo sa pamamagitan ng talaan: Ang Arca ay tumatagal ng magkakaibang mga rehistro mula sa isang track patungo sa track, naghahatid ng malalim na timbres, pagputol ng falsetto at malinis na mga mid-tone na may salimbay na katumpakan ng pagpapatakbo. Sa lahat ng oras, ang makinarya ng kanyang pang-industriya na produksyong elektronikong gumagalaw at choke sa ilalim, na nagpapalabas ng mga glitchy beats at oil-slick synthesiser. Tulad ng lahat ng musika ni Arca, may mga sandali ng kagandahan sa kadiliman, na may mga tampok mula sa isang all-star na sumusuporta sa cast (Björk, Rosalía, Shygirl, SOPHIE) na tumutulong sa pag-iilaw at magdagdag ng isang mayamang pagkakaiba-iba sa isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na album ng 2020 . (Patrick Benjamin)

dalawa. RINA SAWAYAMA, SAWAYAMA

Si Priti Patel ba ay lihim na isang hukom sa panel ng Brit Awards sa taong ito? Paano pa maipaliwanag ang napakalaking kawalan ng katarungan na ang pasinaya ni Rina Sawayama na na-snubbed para sa pinakamahusay na album sa parehong Brits at the Mercury Music Prize, sa account ng may-akda nito na wala sa isang British passport? (Si Sawayama ay nanirahan sa UK sa loob ng 25 taon.) Ito ay isang paumanhin na yugto na nag-iwan ng hindi magandang karanasan pagkatapos ng Brexit Britain sa bibig, kahit na ang isang kampanyang Twitter na pinamunuan ng tagahanga na sinusuportahan ni Sir Elton John ay hindi bababa sa pinilit ang naghaharing katawan ng BPI na repasuhin pamantayan nito sa pagpasok para sa mga kumpetisyon sa hinaharap. At sa huli, si Rina ang may huling tawa, dahil Sawayama ay hand-down ang talaan ng pop ng taon, na ginagawang loob-labas ang pop na post-millennial ng Neptunes at Dirrty-era Xtina at hinang ito sa napakalaking mga nu-metal na riff na magkakaroon ng Korn na nakakapit sa mga naaamoy na asing-gamot. Na ginawa niya ang lahat ng ito habang nag-aalok ng malinaw ang mata - at madalas na tumatawa nang malakas na nakakatawa - mga takedown ng consumer culture (XS), mansplainers (STFU) at carpet-bagging weeaboos (Tokyo Love Hotel) ay nagpapakita lamang kung anong kayamanan siya , muling pagprogram ng pop bilang isang sasakyan para sa hindi nakakabagong pagpapahayag ng sarili. (Alex Denney)

1. PA SALIEU, IPADALA SA KANILANG MAG-COVENTRY

Ang 2020 ay ang taon ng Haring Salieu . Ang talento ng Gambia-via-Coventry ay naging ulo kasama ang isang drill bangers, Dem a Lie at Frontline, bago ilabas ang pinakasigla na pakikipagtulungan sa isang taon sa My Family kasama si BackRoad Gee. Pagkatapos ay natapos niya ang taon sa kanyang debut mixtape Ipadala Sila sa Coventry , na kinumpirma ang rapper bilang isa sa pinaka nakakaakit na boses sa UK ngayon. Ipadala Sila sa Coventry ikinuwento ni Salieu ang tungkol sa buhay block, paghihirap, katapatan at pag-aaral na protektahan ang kanyang kapayapaan habang lumalaki sa C.O.V. ( Lungsod ng Karahasan sa AKA ), ang lahat ay sinabi sa isang hindi mapagkakamalang dila na may kulay Gambian. Ito ay isang pakikinig, pag-iisip ng kambal na imahinasyon ni Salieu na may makabagong produksyon na bumubuo ng isang tunay at hindi magandang pakiramdam ng drama sa mga track tulad ng pag-rumbling No Warnin ', na nagtatampok ng dancehall artist na Boy Boy, o pang-industriya na opener na si Block Boy. Nagtagumpay si Salieu sa paglikha ng isang bagay na tunay na hybrid, kapana-panabik at indibidwal sa record na ito. Mabuhay ang hari. (Natty Kasambala)